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Jonathan Swift’s Gulliver’s Travels has long been read as a satire targeting the 18th-century British politics, scientific rationalism, and imperial ambition. But beneath its satirical surface, the novel grapples with deeper philosophical questions—about how desire is shaped, how subjectivity is produced, and how individuals are caught within the systems that define them. Although scholars have extensively explored the text from political and ethical perspectives, its engagement with the dynamics of desire has not been examined through the theories of Gilles Deleuze, Félix Guattari, and Slavoj Žižek. This study brings those frameworks into conversation with Swift’s narrative, drawing on the concepts of desiring-machines, social-machines, the Body without Organs, and the desire of the Other. Through a close reading of Gulliver’s four voyages, the paper traces the dynamics of desire and Gulliver’s gradual alienation from the social structures, culminating in an ontological rupture—a rejection of the codes that once shaped his identity. Rather than upholding Enlightenment ideals, Swift offers a portrait of a subject unravelling under their weight. In this light, Gulliver’s Travels emerges not only as a political satire, but as a profound meditation on desire, control, and ontological rupture.

Mary Shelley’s Frankenstein (1818) is a cornerstone of Gothic literature, renowned for its dark settings and themes of death, isolation, and vengeance, all of which evoke terror. These elements create profound unease in readers, which Sigmund Freud calls the uncanny. While Freud’s psychoanalytic account emphasizes repressed fears and childhood anxieties, Nicholas Royle’s expanded theory redefines the uncanny as a literary mode which destabilizes identity. This article aims to apply Royle’s theoretical framework to analyze Shelley’s characterization of Victor Frankenstein and his Creature, focusing on five central concepts: silence and isolation, thought, the double, the phantom, and the death drive and repetition. From this vantage point, the study depicts how silence resounds with ghostly echoes in solitude, thought can make the identity fractured, doubling becomes a rupture of the self, the phantom uncovers hidden traumas and inherited secrets, and the death drive takes form as compulsive repetition which haunts the mind. These elements reframe the novel’s horror as uncanny. The findings suggest that through a Roylean perspective on the uncanny, Shelley’s Frankenstein transcends traditional Gothic boundaries by dramatizing the instability of the self and the persistence of what cannot be fully known or repressed.

This study examines how The Maximus Poems by Charles Olson and The Opening of the Field by Robert Duncan build on Fredric Jameson’s critique of pastiche, offering a more immediate and engaged model of postmodern writing. Drawing on Jameson’s reading of Lacan—particularly his use of schizophrenia as a way to describe the breakdown of the signifying chain in late capitalism—the research explores how both poets confront the fragmentation of language and its absorption into commodified culture. Olson’s projective verse emphasizes presence and locality, while Duncan’s layered syntax and mythic references resist fixed interpretation and invite open-ended exploration. The study uses close reading and theoretical interpretation to show how both poets turn poetic form into a site of resistance, where language—though fractured— still carries meaning and shapes how we see the world. In Jameson’s terms, these works function as “symbolic texts,” where personal expression and social contradiction intersect. Rather than mirror postmodern disorientation, the poems open up a space for a different kind of awareness—one that moves through the tension between imagination and structure, and points toward the hope and possibility woven into poetic form. 

Dans cet article, nous explorons la quête identitaire de Jeanne, l'héroïne d’Une Vie de Guy de Maupassant, à travers une analyse sociolinguistique, éclairée par les réflexions de Luce Irigaray. Nous nous intéressons particulièrement à la manière dont Jeanne, en tant que femme dans une société patriarcale, traverse une crise d'identité sociale et linguistique. En nous appuyant sur les travaux d'Irigaray, et soulignant la manière dont l'être féminin est souvent réduit au silence dans les discours dominants, nous nous proposons d’analyser comment le langage de l’héroïne, et son incapacité à s’affirmer, illustre sa subordination et son aliénation dans un cadre social où les préjugés socio-culturels masculins prédominent. Dans cette perspective, nous allons mettre en lumière les tensions entre le désir du personnage pour échapper aux rôles traditionnels qui lui sont assignés et le poids des attentes sociolinguistiques qui façonnent son identité. Ce travail aura pour objectif de montrer comment, dans ce roman de Maupassant, le langage, ou plutôt l’absence de voix, devient le reflet de l'oppression féminine.

Notre recherche vise à évaluer, de manière approfondie et systématique, la qualité de la scénarisation pédagogique de l’enseignement en ligne dans le contexte spécifique de l’université algérienne, aussi bien durant la période critique du COVID-19 que dans celle du post-COVID. Pour ce faire, nous avons analysé 43 scénarios complets d’apprentissage du français langue étrangère (FLE) à l’université de Biskra, publiés et diffusés entre 2023 et 2024, en prenant en considération un ensemble de critères rigoureux tels que la clarté et la pertinence des objectifs pédagogiques, la diversité et la richesse des ressources mobilisées, la nature et la qualité de l’interaction en ligne, ainsi que les dispositifs d’évaluation mis en place. En comparaison avec 45 scénarios datant de 2020, nos résultats mettent en évidence des améliorations notables dans la structuration générale des cours et dans la mise en œuvre d’interactions synchrones et asynchrones, renforcées par l’intégration d’approches de type apprentissage social. Toutefois, malgré ces avancées, des lacunes persistent en matière de maîtrise de l’ingénierie pédagogique, soulignant la nécessité impérieuse de programmes de formation plus approfondis et ciblés pour optimiser durablement l’enseignement à distance.

La traduction de la langue révélée du Noble Coran a toujours été une préoccupation pour de nombreux traducteurs et érudits islamiques dont l’une est attelée à la difficulté des expressions figées qui apparaissent dans le Noble Coran sous diverses formes (collocation, proverbes, dictons, sentences, idiomes etc. Cette étude tentera donc d’analyser la traduction des éléments figés collocationnels sélectionnés du texte coranique via une comparaison des deux traductions de l’arabe vers le français tout en se centrant sur les aspects d’intelligibilité, voire lisibilité de ces expressions et tout en s’appuyant sur la théorie matricielle définitoire d’Amr Helmy Ibrahim. Quant à la traduction des expressions figées de l’arabe vers le français (Kazimirski et Hamidullah), l’on pourrait se demander quelles traductions serait susceptibles d’être épinglée par une haute lisibilité ? Une hypothétisation possible serait de suggérer qu’au niveau linguistique les traductions littérales et qu’au niveau culturel les traductions communicationnelles présentent plus de lisibilité. Les résultats de cette recherche montrent que sur le plan culturel les traductions communicationnelles (Hamidullah) se révèlent plus lisibles et plus réussies que les traductions littérales (Kaimirski) et que les traductions littérales, bien qu’utiles dans un cadre analytique, échouent parfois à restituer la richesse sémantique et l’intelligibilité du message coranique.