درخت حوزه‌های تخصصی

ادبیات

حوزه‌های تخصصی
ادبیات اقتصاد تاریخ تربیت بدنی جغرافیا حقوق روانشناسی زبان شناسی علم اطلاعات و دانش‌شناسی علوم اجتماعی علوم اسلامی علوم انسانی علوم تربیتی علوم سیاسی فلسفه و منطق مدیریت مطالعات زنان هنر و معماری
ادبیات جهان ادبیات و مطالعات بین رشته ای انواع ادبی حوزه های ویژه سبکها و جریانهای ادبی علوم ادبی قالب های شعر کلیات گونه های نثر
ترتیب بر اساس: جدیدترینپربازدیدترین
فیلترهای جستجو: فیلتری انتخاب نشده است.
نمایش ۱ تا ۲۰ مورد از کل ۵۳٬۷۸۶ مورد.
۱.

Black Mountain Poetics and Fredric Jameson’s Floating Signifier Theory(مقاله علمی وزارت علوم)

نویسنده:
منبع: Critical Literary Studies, Vol ۸, No ۱, Autumn and Winter ۲۰۲۵-۲۰۲۶ 1 - 18

کلیدواژه‌ها: Black Mountain Lacanian psychoanalysis projective verse Postmodern Poetry signifying chain

حوزه‌های تخصصی:
تعداد بازدید : ۲۵۰ تعداد دانلود : ۲۷۸
This study examines how The Maximus Poems by Charles Olson and The Opening of the Field by Robert Duncan build on Fredric Jameson’s critique of pastiche, offering a more immediate and engaged model of postmodern writing. Drawing on Jameson’s reading of Lacan—particularly his use of schizophrenia as a way to describe the breakdown of the signifying chain in late capitalism—the research explores how both poets confront the fragmentation of language and its absorption into commodified culture. Olson’s projective verse emphasizes presence and locality, while Duncan’s layered syntax and mythic references resist fixed interpretation and invite open-ended exploration. The study uses close reading and theoretical interpretation to show how both poets turn poetic form into a site of resistance, where language—though fractured— still carries meaning and shapes how we see the world. In Jameson’s terms, these works function as “symbolic texts,” where personal expression and social contradiction intersect. Rather than mirror postmodern disorientation, the poems open up a space for a different kind of awareness—one that moves through the tension between imagination and structure, and points toward the hope and possibility woven into poetic form. 
۲.

Tracing Nicholas Royle’s Concept of the Uncanny in the Characterization of Mary Shelley’s Frankenstein(مقاله علمی وزارت علوم)

نویسنده:
منبع: Critical Literary Studies, Vol ۸, No ۱, Autumn and Winter ۲۰۲۵-۲۰۲۶ 35 - 56

کلیدواژه‌ها: The Uncanny Nicholas Royle Frankenstein Mary Shelley Characterization

حوزه‌های تخصصی:
تعداد بازدید : ۲۱۷ تعداد دانلود : ۲۱۰
Mary Shelley’s Frankenstein (1818) is a cornerstone of Gothic literature, renowned for its dark settings and themes of death, isolation, and vengeance, all of which evoke terror. These elements create profound unease in readers, which Sigmund Freud calls the uncanny. While Freud’s psychoanalytic account emphasizes repressed fears and childhood anxieties, Nicholas Royle’s expanded theory redefines the uncanny as a literary mode which destabilizes identity. This article aims to apply Royle’s theoretical framework to analyze Shelley’s characterization of Victor Frankenstein and his Creature, focusing on five central concepts: silence and isolation, thought, the double, the phantom, and the death drive and repetition. From this vantage point, the study depicts how silence resounds with ghostly echoes in solitude, thought can make the identity fractured, doubling becomes a rupture of the self, the phantom uncovers hidden traumas and inherited secrets, and the death drive takes form as compulsive repetition which haunts the mind. These elements reframe the novel’s horror as uncanny. The findings suggest that through a Roylean perspective on the uncanny, Shelley’s Frankenstein transcends traditional Gothic boundaries by dramatizing the instability of the self and the persistence of what cannot be fully known or repressed.
۳.

The Construction of Subjectivity through Desire in Gulliver’s Travels: A Deleuzian-Žižekian Perspective(مقاله علمی وزارت علوم)

نویسنده:
منبع: Critical Literary Studies, Vol ۸, No ۱, Autumn and Winter ۲۰۲۵-۲۰۲۶ 217 - 243

کلیدواژه‌ها: Desiring-machines Social-machines Socius The Body without Organs The Other Jonathan Swift

حوزه‌های تخصصی:
تعداد بازدید : ۲۶۴ تعداد دانلود : ۳۰۲
Jonathan Swift’s Gulliver’s Travels has long been read as a satire targeting the 18th-century British politics, scientific rationalism, and imperial ambition. But beneath its satirical surface, the novel grapples with deeper philosophical questions—about how desire is shaped, how subjectivity is produced, and how individuals are caught within the systems that define them. Although scholars have extensively explored the text from political and ethical perspectives, its engagement with the dynamics of desire has not been examined through the theories of Gilles Deleuze, Félix Guattari, and Slavoj Žižek. This study brings those frameworks into conversation with Swift’s narrative, drawing on the concepts of desiring-machines, social-machines, the Body without Organs, and the desire of the Other. Through a close reading of Gulliver’s four voyages, the paper traces the dynamics of desire and Gulliver’s gradual alienation from the social structures, culminating in an ontological rupture—a rejection of the codes that once shaped his identity. Rather than upholding Enlightenment ideals, Swift offers a portrait of a subject unravelling under their weight. In this light, Gulliver’s Travels emerges not only as a political satire, but as a profound meditation on desire, control, and ontological rupture.
۴.

The Impact of the American War on the American Soldiers: An Examination of Survival Psychology in Scranton's War Porn and Powers’ The Yellow Birds(مقاله علمی وزارت علوم)

نویسنده:
منبع: Critical Literary Studies, Vol ۸, No ۱, Autumn and Winter ۲۰۲۵-۲۰۲۶ 57 - 74

کلیدواژه‌ها: Survival Psychology post-traumatic stress disorder Iraq War modern war novel

حوزه‌های تخصصی:
تعداد بازدید : ۸۶ تعداد دانلود : ۱۰۹
This research explores fictional representations of the Iraq War by American writers, focusing on how neglecting soldiers’ individuality renders their psychological suffering invisible. This theme is especially prominent in American literature on the Iraq War, where protagonists — often American soldiers — experience deep psychological crises and struggle to reintegrate into civilian life. Kevin Powers' The Yellow Birds and Roy Scranton’s War Porn portray the war’s devastating consequences and lasting impact on soldiers. Even after returning home, these soldiers face ongoing psychological battles. Using theories of Survival Psychology and Post-Traumatic Stress Disorder, this paper analyzes how these novels illuminate the American war in Iraq and its far-reaching effects. The war affected not only Iraqi civilians but also American combatants, inflicting enduring psychological harm. This study identifies a recurring pattern of destruction that affects both the external environment and individual identity. By highlighting the psychological trauma and the depersonalization of soldiers’ suffering in War Porn and The Yellow Birds , the paper exposes the complex and often baffling aftermath of war. These narratives reveal how war continues to shape the lives of American veterans long after combat ends, offering a deeper understanding of the hidden psychological toll of modern warfare.
۵.

Nietzschean “Transformations of the Soul” and “Typology of Women” in Forough Farrokhzad's Poetic Vision(مقاله علمی وزارت علوم)

نویسنده:
منبع: Critical Literary Studies, Vol ۸, No ۱, Autumn and Winter ۲۰۲۵-۲۰۲۶ 195 - 216

کلیدواژه‌ها: Forough Farrokhzad Friedrich Nietzsche Transformations of the Soul Typology of Women Tragic Vision

حوزه‌های تخصصی:
تعداد بازدید : ۷۳ تعداد دانلود : ۸۵
Forough Farrokhzad (1934-1966) emerged as a distinguished intellectual contemporary Iranian poet whose poetry, while embracing the notion of “tragic culture,” rejects every dualistic structure and gender essentialism. Instead, it posits the potential for human empathy, thereby contributing to a deeper understanding of gender dynamics within the broader context of human experience. According to “Typology of Women” in Nietzsche's writings, the tragic vision is determined in the theory of the “Dionysian Woman” after passing through the stages of “desire for illusion” and “desire for truth.” On the other hand, this potentiality within Farrokhzad's poetic corpus exhibits a gradual and evolutionary character. In accordance with her aesthetic approach, it serves as a manifestation of the “transformations of the soul” delineated by Nietzsche. His conceptual framework posits a “transformative journey of the soul,” progressing from the stage of submission (camel) through rebellion and destruction (lion) to ultimately attain the stage of innocent creation (child). Employing an analytical-descriptive methodology, this study elucidates the manifestation of the transformative paradigm in Farrokhzad's poetry, primarily evident in her dual modes of "erotic" and "rebellious" poetic expressions, which reflect her engagement with metaphysical themes. Furthermore, an exploration of the imprint of the "love of fate" concept in Farrokhzad's verse is presented as a derivative outcome.
۶.

‘From Hitler to Hitler’: A New Paradigm of Wyndham Lewis’s Fascist Insights in Hitler (1931) and The Hitler Cult (1939)(مقاله علمی وزارت علوم)

نویسنده:
منبع: Critical Literary Studies, Vol ۸, No ۱, Autumn and Winter ۲۰۲۵-۲۰۲۶ 95 - 110

کلیدواژه‌ها: Wyndham Lewis Fascism fascist movement Adolf Hitler The Hitler Cult

حوزه‌های تخصصی:
تعداد بازدید : ۷۹ تعداد دانلود : ۱۱۳
The present paper examines the juxtaposition of Wyndham Lewis's polemical and disputatious works Hitler (1931) and The Hitler Cult (1939) under the theoretical framework of the political trajectories of Fascism to present an intriguing lens through which to examine Lewis's evolving views on fascism and Adolf Hitler during the tumultuous peak and trough of the twentieth-century authoritarian regime. By delving into the nuanced language of Lewis's notorious writings on fascism, the conjectural boundaries of his intuitive, conceptual, and artistic framework established his reputation as an avant-garde advocate of fascism. In this fashion, the paper encapsulates Lewis's vision of his manifestation of the political insights of fascist predispositions, which reveal a loading towards specific socio-political matrixes over the course of the interwar period (1919-1938). Building logically on this political concept, the present study is meant a) to reflect Lewis's initial fascination with the fascist movement and its charismatic leader, Adolf Hitler, to portray him as a dynamic and transformative figure who embodies the spirit of the times and offers a viable substitute for the perceived failures of liberal democracy and socialism; and b) to represent a critical reassessment of Hitler and the fascist movement in light of the escalating tensions and atrocities of the late 1930s. In The Hitler Cult (1939), Lewis adopts a more skeptical and condemnatory stance toward Hitler and the cult of personality surrounding him by exposing the contradictions and hypocrisies of Hitler's regime and criticizing its propaganda techniques, suppression of dissent, and expansionist ambitions.
۷.

Politics of Desire: A Deleuzist Reading on Shakespeare's Antony and Cleopatra(مقاله علمی وزارت علوم)

نویسنده:
منبع: Critical Literary Studies, Vol ۸, No ۱, Autumn and Winter ۲۰۲۵-۲۰۲۶ 135 - 161

کلیدواژه‌ها: Nomadism Body without Organs (BwO) Becoming Affect Theory Habitat and Culture Ovidian Metamorphosis

حوزه‌های تخصصی:
تعداد بازدید : ۷۱ تعداد دانلود : ۸۰
The present article intends to apply Deleuzist tenets on Shakespeare’s Antony and Cleopatra . Deleuze posits that an artwork is a desiring machine endowed with the basic components of becoming woman, becoming animal, nomadism, war machine as well as BwO (body without organs). Drawing upon them, this research aims to dissolve Rome-Egypt duality and its corresponding genderized subjectivity and racial bias. The major questions raised in the research include: First, how do the early modern biracial lovers, from contrasting geographical spaces, merge in parallelism, and to what effect? Second, to what extent is the course of desubjectification carried out? Third, what vantagepoint (in culturalists’ parlance) is envisioned for the future polity? To answer these questions, the present study probes into Deleuzist theories to demonstrate the characters’ decisiveness to transgress hegemonic codes and legitimate ideological power relations. These formulations align with Ovidian tradition of metamorphosis. Bodies in flux, reenact Shakespeare’s lovers in perpetual passage both within and without until Rome and Egypt – summing up the white/nonwhite polarity – consolidate. The disruptive theories appropriated by the lovers drive them to the communion of the disadvantaged. The final egalitarian gesture would envision a future polity of inclusion, diversity and equity.
۸.

In-between Two Worlds: Time, Place and Language in Abdulrazak Gurnah’s Selected Novels(مقاله علمی وزارت علوم)

نویسنده:
منبع: Critical Literary Studies, Vol ۸, No ۱, Autumn and Winter ۲۰۲۵-۲۰۲۶ 177 - 194

کلیدواژه‌ها: East Africa Literature Exile Literature Abdulrazak Gurnah Postcolonial Reading Subalterns

حوزه‌های تخصصی:
تعداد بازدید : ۷۹ تعداد دانلود : ۹۷
Post-colonial reading looks at the description and analysis of literary works from a different window than the mainstream literature and science. From this theoretical approach, the works of Abdulrazak Gurnah contain important Factors that represent and describe the two worlds of the West and the East in different ways. To examine these Factors, five novels of Gurnah have been analyzed in this article. These stories are illustrative examples for the world of Gurnah’s writing and stories. To analyze the texts, I have used the categories of time, place, and language as ‘moments’ that articulate this world. The analysis shows that these variables have affected the content and theme, of his stories in different ways, of course with differences in quantity and quality. Despite the difference in the description of the two worlds that Gurnah has dealt with, with the passage of time his stories have tended towards globalization. The attitudes of these texts are mainly placed in an ‘in-between’ space and are not necessarily placed on one side of the border. In general, despite the relatively more positive representation of the western world, Gurnah has fulfilled his mission in raising the voice of subalterns to some extent.
۹.

The Problematic of Identity and Language in David Hare’s Skylight and Pravda(مقاله علمی وزارت علوم)

نویسنده:
منبع: Critical Literary Studies, Vol ۸, No ۱, Autumn and Winter ۲۰۲۵-۲۰۲۶ 111 - 134

کلیدواژه‌ها: Gender Reality Identity Intelligible Gender Performativity

حوزه‌های تخصصی:
تعداد بازدید : ۸۲ تعداد دانلود : ۱۱۵
This article presents new outlooks toward gender transfiguration in David Hare’s Skylight and Pravda in the light of Judith Butler’s theory of Gender Performativity. It examines whether the linguistic performance of Hare's characters is an innate feature or a hallucinatory effect of their naturalized and gendered bodies. Butler asserts that performativity is a ritualized production and a constrained reiteration of cultural intelligibility under the prohibition pressed by power regimes. Surveying Skylight and Pravda elucidates that gender identity is an imitation, which leads Hare’s characters to resignify and recontextualize the parodic gender reproductions. Moreover, the gendered subjects were subordinated to the language that interpellated them, so that each individual became a linguistically stylized occasion. Therefore, the ever-shifting identities of Hare’s characters were established by the power of the injurious language that interpellated the subjects. Springing from the discussion about gender performativity of Hare’s characters, the article concluded that identity is a phantasmatic construction, and what an individual performs is a non-intrinsic parody of the culturally constructed regulations. As a result, the culturally acquired gender is crafted based on the socially recognizable standards, which shape the directionality of the self-representation.
۱۰.

Unearthing Colonial Wounds: Tracing the Impacts of Trauma on Indian Identity in Kiran Desai’s The Inheritance of Loss(مقاله علمی وزارت علوم)

نویسنده:
منبع: Critical Literary Studies, Vol ۸, No ۱, Autumn and Winter ۲۰۲۵-۲۰۲۶ 19 - 34

کلیدواژه‌ها: Diaspora postcolonialism Kiran Desai The Inheritance of Loss Frantz Fanon Stuart Hall

حوزه‌های تخصصی:
تعداد بازدید : ۷۷ تعداد دانلود : ۸۵
The impact of colonization on identity construction has emerged as a critical area of inquiry, particularly among postcolonial writers, novelists, and theorists. This paper investigates the psychological and cultural ramifications of colonial domination on the identity formation of colonized individuals, with particular emphasis on experiences of alienation and identity loss. Kiran Desai’s novel The Inheritance of Loss (2006) is analyzed through the theoretical frameworks of Stuart Hall’s concept of cultural identity and Frantz Fanon’s exploration of colonial trauma and its effects on subjectivity. This study contends that colonization fundamentally disrupts the continuity of cultural identity and induces a condition of psychological fragmentation, resulting in enduring displacement, alienation, and a decentered sense of self among the colonized. The findings demonstrate that in The Inheritance of Loss, colonial trauma manifests through internalized cultural inferiority, linguistic alienation, and intergenerational identity rupture, particularly visible in the judge’s self-erasure and Biju’s diasporic disillusionment. These experiences reveal a uniquely postcolonial condition of fractured identity, marked by alienation, double displacement, and a decentered sense of self rooted in the enduring psychological legacies of colonial domination.
۱۱.

Bio-capital Decentered Subjectivity in Kazuo Ishiguro’s Never Let Me Go: Cyborgian Biotechnological Literary Analysis(مقاله علمی وزارت علوم)

نویسنده:
منبع: Critical Literary Studies, Vol ۸, No ۱, Autumn and Winter ۲۰۲۵-۲۰۲۶ 75 - 93

کلیدواژه‌ها: Bio-semiotic Body Bio-technological Discourse Metamorphic Becoming Nomadic Bio-subjectivity Trans-genetic Organisms

حوزه‌های تخصصی:
تعداد بازدید : ۷۲ تعداد دانلود : ۷۰
The present paper intends to study Kazuo Ishiguro’s Never Let Me Go from the perspective of Cyborgian concepts of hybridized subjectivity, speed, metamorphic becoming, bio-narrative and bio-discourse, which intersect with cyborg biotechnology to create the bio-capital characters. Ishiguro portrays the non-unitary bio-subjectivities along with challenges of clones through tracing the main character’s memories. The Cyborgian theories of Donna Haraway, Paul Virilio and Rosi Braidotti are mainly used to analyze the genetic organs of the selected novel in bio-discourse. Cyborg biotechnology drains its bio-power, merges borderlines between the conventional polarities, de-politicizes it by destroying inequality in a natural history of transhumanism and, ultimately, makes hybridized privileged – unprivileged subjectivity. Cyborg bio-capital body is a kind of genetically modified object with a shifted boundary; a bio-semiotic body, not the human physiological body. In the novel, this study explores that cyborgian bio-capital subjectivity is the imitation of the original one due to three reasons: first, it has lost its human uniqueness; second, its self-automation is changed into a possible being; and, finally, its biological facet has constructed the equal bio-subjects. A cyborgian bio-capital subject is partly organ and partly machine in the cyborg biotechnology. The thematic features of Ishiguro’s novel as the quintessence of cyborg bio-narrative, including nomadic bio-subjectivity, development of fabricated trans-subjects, bio-animals, trans-genetic organisms, decentered subject, bio-molecule and mechanical body, are the focal points of analysis in this study.
۱۲.

Hamlet Under the Digital Gaze: Surveillance, Narcissism, and the Fractured Self in Postmodern Adaptations(مقاله علمی وزارت علوم)

نویسنده:
منبع: Critical Literary Studies, Vol ۸, No ۱, Autumn and Winter ۲۰۲۵-۲۰۲۶ 163 - 176

کلیدواژه‌ها: CCTV Gaze Mise-en-Abyme Pathological Narcissism surveillance

حوزه‌های تخصصی:
تعداد بازدید : ۷۷ تعداد دانلود : ۸۰
Since its creation, Shakespeare’s Hamlet has served as a mirror to the anxieties of its time. Though various analyses of the contemporary film adaptations have routinely addressed themes of surveillance, the precise psychological effects of this surveillance on the protagonist are still under-examined. This paper addresses this lacuna by examining how Michael Almereyda’s (2000) and Gregory Doran’s (2009) film adaptations of Hamlet present the protagonist’s tragic flaw as not indecision, but rather a pathological narcissism engendered by a postmodern culture of surveillance. The paper contends that these films utilize the omnipresent camera—both diegetic and non-diegetic—to create a Hamlet whose self is fragmented by the inexorable gaze. This perpetual watching, coupled with a cultural movement toward hyper-subjectivity, engenders a pathological narcissism that becomes integral to his personality. The results and findings in this article demonstrate that these adaptations employ strategies such as mise-en-abyme not merely to condemn surveillance, but to diagnose a specifically postmodern malaise wherein the self is caught in a feedback loop of self-recording and performance, ultimately leading to a questioning of the nature of identity in an era of digital mediation.
۱۳.

جست وجویی در منابع تأثیرپذیری شاعران دوره مشروطه در موضوعات صوفیانه و زهدآمیز از شاعران سبک عراقی(با تأکید بر شعر خاقانی)(مقاله علمی وزارت علوم)

نویسنده:
منبع: ادبیات عرفانی و اسطوره شناختی سال ۲۱ بهار ۱۴۰۴ شماره ۷۸ 159 - 189

کلیدواژه‌ها: مشروطه عرفان و تصوف خاقانی شاعران مشروطه تأثیرپذیری

حوزه‌های تخصصی:
تعداد بازدید : ۲۵۶ تعداد دانلود : ۲۹۶
تصوّف در دوره مشروطه، نظام اجتماعی فعّالی نیست. از آنجایی که دوره مشروطه، دوره شور انقلاب و آزادی خواهی است؛ جامعه ایستای ایرانی در این دوره به سبب آشنایی با فرهنگ غرب، تکانی به خود داده و در مسیر مدرنیته گام برداشته است. شعر فارسی نیز چون جامعه ایرانی در تلاش است کسوتی نو پوشد و نوگرایی در مفاهیم را محور حرکت به سمت مدرنیسم قرار دهد و در همگامی با حرکت انقلابی مردم از آنچه متعلّق به سنّت است تبرّی جوید. درواقع، عرفان در این دوره در کشاکش انقلاب های مردمی، رنگ باخته است. اگر نوری کم رنگ از آموزه های عرفانی در این دوره دیده می شود ریشه در سنّت و تأثیرپذیری شاعران این دوره از گذشتگان و بالاخص شاعران سبک عراقی دارد. در این میان، شاعران سنّت گرای اواخر قاجار و عصر مشروطه بیش از همه از خاقانی که مضامین عرفانی از عناوین اصلی مضامین شعری او و زمینه های سخن اویند متأثّر شده اند. بر این اساس این پژوهش با روش توصیفی تحلیلی، عرفان گرایی را با تأکید بر تأثیر از خاقانی مورد مطالعه قرار داده و جلوه های عرفانی اشعار ادیب پیشاوری، ادیب الممالک فراهانی، قآانی شیرازی و محمدتقی بهار را در موضوعاتی چون «زهد و دنیاگریزی»، «فقر»، «عزلت»، «استغناء»، «اهمیت جان (روح)» و «فلسفه ستیزی» بازکاویده است. نتایج پژوهش حاضر نشان از تأثیرپذیری شاعران موضوع پژوهش در بازتاب مفاهیم عرفانی از خاقانی دارد.
۱۴.

Proust et l'Iran : Étude des dynamiques de réception, Résistances et enjeux dans le contexte littéraire iranien(مقاله علمی وزارت علوم)

نویسنده:
منبع: Recherches en Langue et Littérature Françaises Année ۱۹, No ۳۵, Printemps & été ۲۰۲۵ 49 - 68

کلیدواژه‌ها: A la recherche du temps perdu horizon d’attente Littérature persane Marcel Proust Réception littéraire

حوزه‌های تخصصی:
تعداد بازدید : ۶۲ تعداد دانلود : ۶۰
La seconde moitié du XXe siècle témoigne de l’avènement des théories de la réception, qui réhabilitent le rôle du lecteur comme acteur central dans l’élaboration du sens de l’œuvre littéraire, rompant avec les approches traditionnelles axées sur l’auteur ou le texte. Cet article s’inscrit dans cette perspective critique en mobilisant les concepts fondamentaux de Hans Robert Jauss, tels que l’« horizon d’attente » et l’« écart esthétique », pour examiner la réception d’À la recherche du temps perdu de Marcel Proust en Iran. À partir d’une analyse rigoureuse des contributions critiques et académiques produites par l’intelligentsia iranienne – critiques littéraires, traducteurs, universitaires, écrivains –, il interroge l’influence de l’œuvre proustienne sur la littérature persane et, en cas d’absence d’impact significatif, en identifie les causes sous-jacentes. Les résultats mettent en lumière une réception contrastée : en France, l’écart esthétique initial entre l’horizon d’attente des lecteurs et celui de l’œuvre s’est progressivement mué en une jouissance esthétique, témoignant d’une fusion réussie entre ces deux horizons. En revanche, en Iran, cet écart persiste, empêchant l’intégration de l’univers proustien dans les canons littéraires persans. Cinq facteurs principaux sont avancés pour expliquer cette réception limitée : la complexité stylistique de l’écriture proustienne, son intraduisibilité, un décalage thématique et conceptuel, l’élitisme exclusif de sa réception, et le manque d’ouvrages de vulgarisation en langue persane. En identifiant ces obstacles, cet article propose une analyse renouvelée des dynamiques sous-jacentes à la réception littéraire contrastée de Proust.
۱۵.

The Benefits of Using Literature in Educational Practices and Boosting Students’ Engagement(مقاله علمی وزارت علوم)

نویسنده:
منبع: فنون ادبی سال ۱۷ تابستان ۱۴۰۴ شماره ۲ (پیاپی ۵۱) 1 - 10

کلیدواژه‌ها: LEARNING teaching Literature literary texts

حوزه‌های تخصصی:
تعداد بازدید : ۶۰ تعداد دانلود : ۵۰
Literature plays a crucial role in education, a powerful tool for learning and teaching various subjects. It enriches the educational experience by fostering critical thinking, enhancing language skills, and promoting cultural awareness. Literature can enhance critical thinking and empathy by exposing students to various voices, perspectives, and experiences. This article explores the multifaceted role of literature in the learning and teaching process. Incorporating diverse literary texts in instruction is essential for fostering an inclusive and culturally responsive educational environment. In the present qualitative study seven literature and teaching professors, and twenty-six university students at the BA level were interviewed. The data were analyzed to deduce the relevant themes. The results revealed many positive points in using literary texts in language learning and teaching. In addition, some important themes were obtained from the interview data. In general, it was revealed that diverse texts could reflect students' varied backgrounds and challenge dominant narratives, encouraging learners to explore and appreciate different cultures and histories. This approach promotes student engagement and relevance, as the students see themselves represented in the literature they study. Moreover, different literary texts can serve as powerful tools for discussions around social justice, identity, and power dynamics, helping students to navigate complex societal issues. Ultimately, integrating these texts enriches the curriculum, supports the development of a more equitable classroom, and prepares students to thrive in a multicultural world.
۱۶.

بررسی ویژگی های پست مدرن در آثار ابوتراب خسروی و بیژن نجدی(مقاله علمی وزارت علوم)

نویسنده:
منبع: متن پژوهی ادبی پاییز ۱۴۰۴ شماره ۱۰۵ 193 - 225

کلیدواژه‌ها: بیژن نجدی ابوتراب خسروی پست مدرن راوی بینامتنیت

حوزه‌های تخصصی:
تعداد بازدید : ۲۸ تعداد دانلود : ۴۶
داستان های پست مدرنیستی تلفیقی از دنیای واقعی و فراواقعی هستند که ویژگی های فراوانی را در خود دارند و مهم ترین ویژگی های این نوع داستان ها حضور مشخص راوی، داستان، درهم ریختگی زمانی و عدم توالی، ابهام، تعدد راویان و بی هویتی است. در این مقاله با هدف شناخت ویژگی های پست مدرنیسم در آثار نویسندگان ایرانی، برخی آثار بیژن نجدی و ابوتراب خسروی به روش توصیفی- تحلیلی به شیوه انتخاب موردی، براساس مؤلفه های مکتب پست مدرن مورد بررسی قرار گرفته و این ویژگی ها در آن ها تحلیل و مقایسه شده است. ابوتراب خسروی غالبا در داستان های پست مدرن خود از شخصیت های بدون هویت نام می برد و با حروف الفبا از آن ها یاد می کند، راویان متعدد و رفت و برگشت های زمانی و حضور راوی- نویسنده در داستان و کاربرد عناصر بینامتنی به صورت بازنویسی از ویژگی های این نویسنده است. بیژن نجدی نیز در آثار خود مستقیماً با خواننده وارد گفت وگو شده درباره داستان توضیح می دهد. شخصیت های وی نیز یا نامی ندارند یا دارای نام های تکراری اند؛ از این رو هویت مشخصی ندارند. توالی روایت نیز در داستان های وی به دلیل رفت و برگشت های متعدد به هم می ریزد. بینامتنیت نیز به صورت برداشت های اسطوره ای در داستان های وی حضور دارد.
۱۷.

آسیب شناسی مقوله ویرایش فنّی در کتاب های فارسی و نگارش پایه اوّل تا ششم ابتدایی

نویسنده:
منبع: نقد، تحلیل و زیبایی شناسی متون سال ۸ بهار ۱۴۰۴ شماره ۲۶ 44 - 68

کلیدواژه‌ها: آسیب شناسی فارسی نگارش ویرایش

حوزه‌های تخصصی:
تعداد بازدید : ۱۷۲ تعداد دانلود : ۱۶۸
کتاب های فارسی و نگارش دوره ی ابتدایی، به قصد آموزش زبان و ادبیات رسمی کشور تدوین شده اند؛ این کتاب ها به سبب آموزش همزمان علم و زبان، باید از جنبه ی ویرایش فنی و نگارشی آسیب شناسی شوند. این پژوهش با هدف تبیین مشکلات و کاستی های حوزه ی ویرایش و نیز لزوم کاربرد و ناهمگونی های این نشانه ها در کتاب های فارسی و نگارش پایه های اول تا ششم، به بررسی توصیفی- تحلیلی آن پرداخته است. نتایج حاصل از این پژوهش نشان می دهد که کتاب های فارسی و نگارش پایه ی ابتدایی از سه لحاظ: لزوم کاربرد نشانه های سجاوندی، کاربرد نادرست نشانه های سجاوندی و ناهمگونی در کاربرد نشانه های نگارشی در موارد مشابه نیاز به بررسی و بازبینی دارند. با وجود اینکه به کارگیری نشانه های سجاوندی برای زبان آموزان پایه ی ابتدایی سبب سهولت مطالعه و در نتیجه انتقال معنا و مفهوم آن می شود؛ در زمینه ی ویرایش این منابع درسی، چهارچوب مشخصی رعایت نشده است. در بخش های مختلف این کتاب ها نشانه های سجاوندی، به اشتباه جانشین یکدیگر شده اند. رسم الخط به کار گرفته شده در کتاب های فارسی و نگارش پایه ی ابتدایی در بیشتر موارد مبتنی بر سلیقه ی مؤلفان است و از دستور خطّ فرهنگستان زبان و ادب فارسی پیروی نمی کند. پیوسته و جدانویسی واژه ها دارای نظم منطقی نیست و اصل یکسان و هماهنگی در درج تشدید دیده نمی شود. علاوه بر اشکالات ویرایشی، بخش بیشتری از این مسائل مربوط به مشکلات تایپی است، از جمله اینکه مبحث فاصله و نیم فاصله ی بین واژه ها و اجزای آن در این کتاب ها رعایت نشده است.
۱۸.

بازخوانی رمان «پاییز فصل آخر سال است» بر اساس نظریه اسطوره شناختی نورتروپ فرای(مقاله علمی وزارت علوم)

نویسنده:
منبع: نقد ادبی سال ۱۸ بهار ۱۴۰۴ شماره ۶۹ 81 - 115

کلیدواژه‌ها: نورتروپ فرای میتوس دایانویا پاییز فصل آخر سال است

حوزه‌های تخصصی:
تعداد بازدید : ۱۶۶ تعداد دانلود : ۱۸۷
نورتروپ فرای، نظریه پرداز کانادایی، در تئوری اسطوره شناختی خود، وجه روایی اثر ادبی را «میتوس» و وجه مضمون مدار را «دایانویا» می نامد و اظهار می دارد تمام آثار ادبی ریشه ای اسطوره ای دارند. جستار حاضر، درصدد است با بهره گیری از روش توصیفی تحلیلی، به بازخوانی رمان پاییز فصل آخر سال است از منظر آرای فرای بپردازد تا نشان دهد هم از لحاظ ساختار روایت و هم مضمون، از دو مفهوم میتوس و دایانویا تأثیر پذیرفته است. براساس نتایج به دست آمده، تقسیم بندی روایی رمان به دو بخش تابستان و پاییز، که نمودار ورود سه شخصیت اصلی از مرحله دنیای آرمانی به زندگی واقعی است، نمادی از گذر از ژانر رمانس به تراژدی است که فرای در نظام اسطوره شناختی خود، با نسبت دادن ژانرها به فصول سال، آن را نمادی از گذر از «میتوس تابستان» به «میتوس پاییز» می داند. مرحله تابستان از منظر فرای، نمود تصاویر بهشتی و مرحله پاییز، نمود تصاویر دوزخی است که در این اثر، جهانی منطبق با قیاس تجربه و مملو از مضامین تراژیک می آفریند. دایانویای اسطوره نیز در قالب کهن الگوی «ولادت مجدد» در این سه شخصیت زن بازتولید می شود و آنان را به مرحله پاگشایی می رساند. بدین ترتیب، پس زمینه های اساطیری شگردی برای بازنمایی مشکلات اجتماعی زنان می شود و اسطوره «زن سرمدی» را بازآفرینی می کند.  
۱۹.

بازنمایی زبان جنسیت گرا در آثار سعدی و فردوسی: تحلیل گفتمان انتقادی

نویسنده:
منبع: تحلیل گفتمان ادبی دوره ۳ بهار ۱۴۰۴ شماره ۱ 91 - 116

کلیدواژه‌ها: تحلیل گفتمان انتقادی سعدی و فردوسی زبان جنسیت گرا گفتمان جنسیت زده

حوزه‌های تخصصی:
تعداد بازدید : ۳۵ تعداد دانلود : ۶۲
ادبیات کلاسیک فارسی، به عنوان بازتابی از ساختارهای فرهنگی و ایدئولوژیک جامعه، نقش مهمی در تکوین و تثبیت گفتمان های مسلط از جمله گفتمان جنسیت زده ایفا کرده است. پژوهش حاضر بر اساس تحلیل گفتمان انتقادی به بررسی بازنمایی زبان جنسیت گرا در آثار سعدی و فردوسی می پردازد تا سازوکارهای زبانی و مؤلفه های گفتمان مدار را که در تولید و بازتولید نظم نمادین مردسالار در این متون ایفای نقش می کنند، شناسایی کند. داده های پژوهش به صورت هدفمند شامل نمونه هایی از ابیات شاخص در آثار شاعران مذکور است. پژوهش حاضر از نوع توصیفی- تحلیلی و گردآوری داده ها به صورت کتابخانه ای انجام شده است. نتیجه واکاوی متون نشان می دهد که هرچند نحوه بروز گفتمان و زبان هر دو شاعر در بافت های تاریخی و فرهنگی متفاوتی شکل گرفته است؛ اما در ابیات هر دو شاعر، زبان جنسیت گرا وجود دارد و در لایه های زبانی و معنایی نمایان است که این پدیده، نشان از ردّ پای سلطه مردسالارانه است و به بازتولید گفتمان جنسیت زده دامن زده اند؛ بنابراین، این پژوهش نشان می دهد که ادبیات کلاسیک فارسی با وجود تفاوت های سبکی و تاریخی، در مجموع در خدمت حفظ نظم نمادین مردمحوری عمل کرده است.
۲۰.

تحلیل گفتمان روانشناختی شخصیت منیژه در داستان بیژن و منیژه شاهنامه فردوسی

نویسنده:
منبع: تحلیل گفتمان ادبی دوره ۳ بهار ۱۴۰۴ شماره ۱ 117 - 138

کلیدواژه‌ها: منیژه بیژن عشق تحلیل گفتمان روانشناختی

حوزه‌های تخصصی:
تعداد بازدید : ۵۱ تعداد دانلود : ۶۸
داستان بیژن و منیژه، در شاهنامه فردوسی، شخصیت منیژه را به عنوان زنی پیچیده و پیشرو در ادبیات حماسی فارسی، معرّفی می کند که با نقض هنجارهای جنسیتی و اجتماعی، مرزهای هویت زنانه را بازتعریف می نماید. این پژوهش با رویکردی روانشناختی-تحلیلی و با تکیه بر نظریه های اگزیستانسیالیستی (سارتر) و تاب آوری هیجانی (سلیگمن)، به بررسی فرایند تحوّل هویت منیژه در مواجهه با سه محور «عشق»، «قدرت» و «طرد اجتماعی» می پردازد. منیژه با انتخاب آگاهانه عشق به بیژن، که در تضاد با آموزه های قبیله ای و خانوادگی است، گسستی ریشه ای از هویت تحمیلی خویش ایجاد می کند. این کنش انقلابی، نه تنها طرد شدید او از سوی جامعه توران را به دنبال دارد، بلکه بستری برای بازسازی هویت فردی اش فراهم می سازد. او در مواجهه با رنج های ناشی از انزوا و تحقیر، با تبدیل درد به نیرویی پیش برنده، به تاب آوری روانی دست یافته و از طریق ایفای نقش فعّال در نجات بیژن، زبان جدیدی از عشق را می آفریند که فراتر از کلیشه های زنانه است. تحلیل رابطه عاطفی منیژه و بیژن نشان می دهد که او تنها یک نجات دهنده منفعل نیست، بلکه با تقویت خودکارآمدی و تغییر پارادایم ذهنی بیژن، به بازسازی روانی او کمک می کند. مقاومت منیژه در برابر ساختارهای مردسالارانه، نمادی از عاملیت زنانه از او می سازد که حتّی در تاریک ترین شرایط، با تکیه بر اراده و ارزش های درونی، مرزهای جغرافیایی و ذهنی جامعه اساطیری را می پیماید.

پالایش نتایج جستجو

تعداد نتایج در یک صفحه:

درجه علمی

مجله

سال

زبان