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L'étude de la théorie des transformations culturelles de Pierre-Simon Ballanche, basée sur le concept de palingénésie, questionne la position de cet écrivain dans l'histoire intellectuelle du dix-neuvième siècle. Pourquoi Ballanche a-t-il été négligé dans l'histoire intellectuelle du XIXe siècle ? L'information concernant Ballanche (1776–1847) est très restreinte, ce qui suggère qu'il n'a pas été adéquatement situé dans son contexte. Hormis quelques détails biographiques et références à Ballanche en lien avec l'Orphisme et en tant que précurseur potentiel de Victor Hugo, les recherches originales sur son travail et ses théories demeurent limitées. Cette recherche a pour objectif de prouver que le rôle de Ballanche dans l'histoire culturelle, notamment pendant la période romantique et son influence majeure sur la philosophie contemporaine, a été négligé. Actuellement, la pensée de Ballanche propose un angle unique pour traiter de la philosophie historique et des sciences sociales. Elle suggère de voir l'histoire non pas simplement comme une chaîne d'événements, mais comme un processus cyclique de renouvellement, dans lequel chaque période contient les semences de sa propre évolution. Dans un monde actuel traversé par diverses crises, cette perspective peut apporter une lumière sur les discussions concernant le sens historique, la capacité de résilience des sociétés et la recherche de signification dans un univers en transformation.

The present paper examines the juxtaposition of Wyndham Lewis's polemical and disputatious works Hitler (1931) and The Hitler Cult (1939) under the theoretical framework of the political trajectories of Fascism to present an intriguing lens through which to examine Lewis's evolving views on fascism and Adolf Hitler during the tumultuous peak and trough of the twentieth-century authoritarian regime. By delving into the nuanced language of Lewis's notorious writings on fascism, the conjectural boundaries of his intuitive, conceptual, and artistic framework established his reputation as an avant-garde advocate of fascism. In this fashion, the paper encapsulates Lewis's vision of his manifestation of the political insights of fascist predispositions, which reveal a loading towards specific socio-political matrixes over the course of the interwar period (1919-1938). Building logically on this political concept, the present study is meant a) to reflect Lewis's initial fascination with the fascist movement and its charismatic leader, Adolf Hitler, to portray him as a dynamic and transformative figure who embodies the spirit of the times and offers a viable substitute for the perceived failures of liberal democracy and socialism; and b) to represent a critical reassessment of Hitler and the fascist movement in light of the escalating tensions and atrocities of the late 1930s. In The Hitler Cult (1939), Lewis adopts a more skeptical and condemnatory stance toward Hitler and the cult of personality surrounding him by exposing the contradictions and hypocrisies of Hitler's regime and criticizing its propaganda techniques, suppression of dissent, and expansionist ambitions.

En admettant le rôle dynamique du lecteur, la théorie de la réception littéraire se propose l'enquête sur la réaction culturelle et critique du récepteur. La langue française a trouvé ces deux derniers siècles une place importante dans la bibliothèque d’Iranien. Nous nous proposons d’étudier celle occupée par d’écrivains belges francophones, bien connus en Iran pendant les centes années dérnières (de 1921 à 2021) : Maurice Maeterlinck, Georges Simenon et Amélie Nothomb. Nous aborderons tout d’abord les traces des influences littéraires et culturelles des œuvres de ces écrivains en Iran. Puis, nous ferons l’analyse des versions traduites des œuvres de ces derniers, des articles, des textes critiques et des notes des traducteurs publiés sur eux, et ce à la lumière des évènements sociaux en Iran. Ces écrivains ont la faveur des traducteurs, des maisons d'édition et des lecteurs persans. Même si la diffusion de leurs ouvrages n’est pas toujours régulière, elles ont eu une influence sur le roman et le théâtre persans. De plus, les recherches faites sur ces écrivains montrent qu'ils connaissaient bien souvent la littérature persane dont ils se sont même inspirés pour écrire leurs œuvres.

Forough Farrokhzad (1934-1966) emerged as a distinguished intellectual contemporary Iranian poet whose poetry, while embracing the notion of “tragic culture,” rejects every dualistic structure and gender essentialism. Instead, it posits the potential for human empathy, thereby contributing to a deeper understanding of gender dynamics within the broader context of human experience. According to “Typology of Women” in Nietzsche's writings, the tragic vision is determined in the theory of the “Dionysian Woman” after passing through the stages of “desire for illusion” and “desire for truth.” On the other hand, this potentiality within Farrokhzad's poetic corpus exhibits a gradual and evolutionary character. In accordance with her aesthetic approach, it serves as a manifestation of the “transformations of the soul” delineated by Nietzsche. His conceptual framework posits a “transformative journey of the soul,” progressing from the stage of submission (camel) through rebellion and destruction (lion) to ultimately attain the stage of innocent creation (child). Employing an analytical-descriptive methodology, this study elucidates the manifestation of the transformative paradigm in Farrokhzad's poetry, primarily evident in her dual modes of "erotic" and "rebellious" poetic expressions, which reflect her engagement with metaphysical themes. Furthermore, an exploration of the imprint of the "love of fate" concept in Farrokhzad's verse is presented as a derivative outcome.

Cet article a pour objectif d’examiner le symbolisme du temps dans Les Pleurs de Marceline Desbordes-Valmore (1786-1859). Poétesse romantique française, elle s’est distinguée par une écriture lyrique profondément marquée par le deuil, la maternité et la quête d’apaisement intérieur. La poésie de Valmore transmute la souffrance en une vitalité organique, où les forces élémentaires de la nature dialoguent avec l’élan spirituel de l’être. Son imaginaire poétique se révèle alors comme une tension dynamique entre vitalité et temporalité transfigurée. Dans le cadre de cette recherche, nous nous interrogeons sur la manière dont le symbolisme du temps s’inscrit au cœur de cette poétique. En nous appuyant sur Les structures anthropologique de l’imaginaire développée par Gilbert Durand, nous analysons comment les symboles liés au temps structurent l’univers symbolique de la poétesse. Dans ce travail, nous nous proposons de répondre à la question de savoir comment Marceline Desbordes-Valmore transforme, à travers son imaginaire symbolique, l’angoisse liée au passage du temps en une quête spirituelle et poétique apaisante. Pour ce faire, nous analysons six catégories symboliques du régime diurne (thériomorphes, catamorphes, nyctomorphes, ascensionnels, spectaculaires et diaïrétiques), afin de mettre en lumière la fonction consolatrice de sa poésie face à la temporalité, à la condition humaine et à l’angoisse de la mort.

Post-colonial reading looks at the description and analysis of literary works from a different window than the mainstream literature and science. From this theoretical approach, the works of Abdulrazak Gurnah contain important Factors that represent and describe the two worlds of the West and the East in different ways. To examine these Factors, five novels of Gurnah have been analyzed in this article. These stories are illustrative examples for the world of Gurnah’s writing and stories. To analyze the texts, I have used the categories of time, place, and language as ‘moments’ that articulate this world. The analysis shows that these variables have affected the content and theme, of his stories in different ways, of course with differences in quantity and quality. Despite the difference in the description of the two worlds that Gurnah has dealt with, with the passage of time his stories have tended towards globalization. The attitudes of these texts are mainly placed in an ‘in-between’ space and are not necessarily placed on one side of the border. In general, despite the relatively more positive representation of the western world, Gurnah has fulfilled his mission in raising the voice of subalterns to some extent.

L’interprétation, en tant que processus cognitif, vise à transférer le vouloir-dire de l’orateur en reformulant le discours dans la langue cible. Ce processus, qu’il soit en consécutive ou en simultanée, exige une gestion efficace des ressources cognitives pour accomplir plusieurs tâches simultanément. Une charge cognitive excessive peut compromettre la performance de l’interprète, d’où la nécessité de développer des compétences cognitives adaptées. Cette étude explore l’impact de la mise en œuvre de doubles tâches sur le développement des capacités cognitives des étudiants en interprétation. Un groupe expérimental a suivi des cours spécifiques intégrant des doubles tâches, tandis qu’un groupe de contrôle n’a reçu aucune formation supplémentaire. Les résultats de cette recherche indiquent une amélioration significative de l’empan mnésique chez le groupe expérimental, mais l’effet sur la performance en interprétation reste incertain. Ces résultats soulignent l’importance de poursuivre les recherches pour mieux comprendre le lien entre les compétences cognitives et la performance en interprétation.

The present article intends to apply Deleuzist tenets on Shakespeare’s Antony and Cleopatra . Deleuze posits that an artwork is a desiring machine endowed with the basic components of becoming woman, becoming animal, nomadism, war machine as well as BwO (body without organs). Drawing upon them, this research aims to dissolve Rome-Egypt duality and its corresponding genderized subjectivity and racial bias. The major questions raised in the research include: First, how do the early modern biracial lovers, from contrasting geographical spaces, merge in parallelism, and to what effect? Second, to what extent is the course of desubjectification carried out? Third, what vantagepoint (in culturalists’ parlance) is envisioned for the future polity? To answer these questions, the present study probes into Deleuzist theories to demonstrate the characters’ decisiveness to transgress hegemonic codes and legitimate ideological power relations. These formulations align with Ovidian tradition of metamorphosis. Bodies in flux, reenact Shakespeare’s lovers in perpetual passage both within and without until Rome and Egypt – summing up the white/nonwhite polarity – consolidate. The disruptive theories appropriated by the lovers drive them to the communion of the disadvantaged. The final egalitarian gesture would envision a future polity of inclusion, diversity and equity.

This article presents new outlooks toward gender transfiguration in David Hare’s Skylight and Pravda in the light of Judith Butler’s theory of Gender Performativity. It examines whether the linguistic performance of Hare's characters is an innate feature or a hallucinatory effect of their naturalized and gendered bodies. Butler asserts that performativity is a ritualized production and a constrained reiteration of cultural intelligibility under the prohibition pressed by power regimes. Surveying Skylight and Pravda elucidates that gender identity is an imitation, which leads Hare’s characters to resignify and recontextualize the parodic gender reproductions. Moreover, the gendered subjects were subordinated to the language that interpellated them, so that each individual became a linguistically stylized occasion. Therefore, the ever-shifting identities of Hare’s characters were established by the power of the injurious language that interpellated the subjects. Springing from the discussion about gender performativity of Hare’s characters, the article concluded that identity is a phantasmatic construction, and what an individual performs is a non-intrinsic parody of the culturally constructed regulations. As a result, the culturally acquired gender is crafted based on the socially recognizable standards, which shape the directionality of the self-representation.

La quête identitaire se retrouve au cœur des œuvres du vingtième siècle. Des romanciers, comme des critiques examinent la question et un auteur comme Barthes n’échappe pas à la règle. Ses écrits ultimes au Collège de France demeurent cependant imaginaires et théoriques. Il s’identifie aux protagonistes d’une nouvelle Recherche dont il s’estime être le créateur. Nous verrons ainsi dans cet article les manuscrits barthésiens au sujet de la phrase dans ses textes déposés à la bibliothèque nationale de France qui décrivent certaines de ses convictions intimes. Nous observerons à travers ceux-ci une réinvention du texte dans ses derniers cours. Ceux-ci forment une autre matrice romanesque et Barthes retourne à ses premières sources littéraires et se passionne même pour la personne de l'auteur. Ce dernier désire désormais s’éterniser par le roman et renaître, tout comme le phénix de ses cendres. Afin de voir les sources de cette renaissance artistique, nous étudierons certaines parties raturées de ses manuscrits déposés à la bibliothèque nationale de France. Elles expriment ses points de vue intimes sur les étapes de l’invention de la phrase. Nous tenterons ainsi de découvrir la vérité littéraire se cachant chez cet inventeur de l'art de ne rien écrire qui, tout comme Proust, redéfinit la recherche littéraire dans une perspective temporelle.

Since its creation, Shakespeare’s Hamlet has served as a mirror to the anxieties of its time. Though various analyses of the contemporary film adaptations have routinely addressed themes of surveillance, the precise psychological effects of this surveillance on the protagonist are still under-examined. This paper addresses this lacuna by examining how Michael Almereyda’s (2000) and Gregory Doran’s (2009) film adaptations of Hamlet present the protagonist’s tragic flaw as not indecision, but rather a pathological narcissism engendered by a postmodern culture of surveillance. The paper contends that these films utilize the omnipresent camera—both diegetic and non-diegetic—to create a Hamlet whose self is fragmented by the inexorable gaze. This perpetual watching, coupled with a cultural movement toward hyper-subjectivity, engenders a pathological narcissism that becomes integral to his personality. The results and findings in this article demonstrate that these adaptations employ strategies such as mise-en-abyme not merely to condemn surveillance, but to diagnose a specifically postmodern malaise wherein the self is caught in a feedback loop of self-recording and performance, ultimately leading to a questioning of the nature of identity in an era of digital mediation.